這是一部，絕對會讓觀影者有相當兩極化評論的傳記電影。
故事背後的真正主角--- Bob Dylon，我僅知道他是美國搖滾樂史的重要精神圖騰。對於他的生平、他的音樂，坦白說，我一無所知，也不在乎。因此，在整個長達兩個多小時的觀影過程裡。其實是很疲憊地強打精神，才能撐到看完終曲。走出戲院後，我應該有種解脫的感覺。但電影裏的片語浮影，卻又奇怪地縈繞心頭徘徊不去。
明明就是描繪Bob Dylon的傳記電影裡，他的名字從頭到尾都不曾出現過。明明故事是介紹Bob Dylon的生平轉變，但卻又搞了六個不同膚色、性別、年齡的演員，以七個不同名字的故事角色來隱喻。再加上片中採用跳脫年代順序、來回穿插的敘事方式，我被導演Todd Haynes的獨特原創手法，搞得實在驚嚇到啞口無言。回頭上網努力搜尋有關Bob Dylon的介紹與評論，一點一滴重新去拼湊解讀，電影所遺留給我的迷惑片段。那個有著氣質陰鬱、蒼白削瘦的歌手，在腦海閱讀的資料累積下，慢慢地逐漸幻化成形。
於是，邏輯開始串起蛛絲馬跡，扮演起說書人來解讀片中各段故事涵意。為我再次將這傳奇歌手生平重新演敘。
一開場的流浪小天才吉他手Woody Guthrie (黑人童星Marcus Carl Franklin飾演)，片中因為崇拜偶像現代民謠之父，而將自己改為同名同姓以示仰慕。他成熟超齡的演出，實在令人難忘。片中有幕是他與途中認識的兩位老黑們，一起坐在陽台彈奏演唱藍調樂。從原先單人獨奏，到兩人合鳴最後三人齊奏。那音樂的層次與節拍，讓我即使初次接觸竟也共鳴。而現實上的Bob Dylon，不管在音樂風格上、服裝腔調與態度等，也都深受Woody Guthrie的影響。此故事片段的小吉他手角色，正比喻了Bob Dylon音樂啟蒙時期的背景。而黑人的詮釋，或許是用來加強註解藍調音樂對他啟發的意義。
蒼白陰鬱的詩人Arthur Rimbaud (Ben Whishaw飾演)，在彷彿禁閉室的白牆旁，對著鏡頭緩緩道出獨特人生哲學觀點。如同為故事裡其他的各段角色，串起連結的精神軸心。這就如同被世人譽為「天才詩人」＆「文化英雄」的Bob Dylony，總是在其所創作如詩賦般的歌詞裏，表達對時代、對政治、對社會的憤慨與批判。藉由其音樂的傳達，讓聽眾來自我省思。
接著出場的，是開始受到樂壇矚目的民謠歌手Jack Rollins (Christian Bale飾演)，他在舞台上以精湛的口琴與吉他重奏，將其所創作反映時事的歌曲介紹給社會大眾。此故事中很多部分，是藉第三者與據說有段情緣的女歌手Alice Fabian之觀點，來呈現介紹Jack這個人。而後段故事，抗議民謠歌手Jack Rollins後來卻突然轉變成傳達上帝福音的牧師John。這個大轉彎的橋段，也實在令看的人會捉摸不著頭緒。
事實上，故事裏的Jack正代表了Bob Dylon早期60年代在民謠歌曲創作上，表達對時事觀察與抗議譏諷的時期。他1965年發行的專輯『Bringing It All Back Home』，還創先使用電吉他伴奏，掀起了搖滾民謠的首頁。因為音樂創作而開始廣受歡迎的Bob Dylon，也面臨接踵而來的盛名包袱與心理衝突。在70年代時期，他開始嘗試變換各種不同樂風，民謠、搖滾、黑人藍調、甚至到宗教福音歌曲。也因為其創作的大幅轉變，甚至曾被激動的樂迷嚴厲批評為背叛者。
電影裏的戲中戲，最容易讓人昏頭轉向。另一段故事的角色，是電影明星Robbie Clark (Heath Ledger飾演)。觀眾在這裡看到的是，螢幕前與螢幕下Robbie的個性與生活。從熱戀到結婚，最後卻因為觀念的差異而導致感情走私，讓珍愛的家庭破碎在自己手中。
這段過程，原來是比喻了Bob Dylon的私下婚姻生活。導演藉著敘說一位電影明星的故事，不鑿痕跡地讓觀眾看到了，盛名歌手另一面脆弱的靈魂。
Heath Ledger在這場戲裏的演出，從年輕氣盛到困惑脆弱。看到他在從這部離世前的遺作，讓人不由得更加懷念這位年輕驟逝的天才演員。
直到電影中段才出場的角色，是正值巔峰但卻玩世不恭的知名歌手Jude Quinn (Cate Blanchett飾演)。由女演員來跨越性別詮釋這位年輕男歌手Jude，其陰鬱的氣質與蒼白瘦削的身型，完全重現了當初Bob Dylon在60年代全盛時期的形象。
據說這一段的編劇表現，更是大量參考了Bob Dylon在演唱會的演出實況，以及接受知名媒體訪談的紀錄片。片中Jude在某音樂會表演時，被樂迷噓聲挑釁卻不甘示弱地回嗆，導致更多人衝上前來大罵他是叛徒，讓他與樂團都落荒而逃的故事。在在都忠實呈現了當時的Bob Dylon所面臨的群眾反應。因為他過去的部分樂迷們認為，他已經從原本的良心創作者，開始轉向為投靠大眾商業化的搖滾歌手。然而，一向堅持自我主張的Bob Dylon，面對這些由媒體帶領排山倒海而來的抗議聲浪，卻仍是不為所動。以一貫的冷傲靜默，來表達自己的堅持。
電影中，Cate Blanchett以素顏亂髮與壓抑女音的演技，讓這位帶著大墨鏡、頂著一頭捲髮的青年Jude，在此段故事最後，面對著鏡頭瞪視觀眾，直率簡潔地說出自己的真心話。沒有其他贅言，沒有多餘動作。Cate以她傳神的演技，將Bob Dylon的神韻忠實呈現在所有知與不知的觀眾面前。
在他如此堅持自我地走過60、70與80年代後，1997年，Bob Dylon推出了讓他廣受讚揚，且獲得Grammy Awards「最佳專輯」榮譽的『Time Out of Mind』。當他上台領獎時，所有現場觀眾全部起立向其鼓掌致意。這讓他相當感慨萬分。他說：「我早已習慣自己的作品被詆毀與誤解。但我不得不這樣，假如我還想繼續往前走，就得面對這些無窮無盡的批判。我已經不太習慣人們這麼喜歡我的專輯，我想我可能還需要一些時間來適應現在這種情況吧。」
步入白髮蒼蒼的後期，也是片中最後一個角色。導演則是借用了西部快槍殺手傳奇人物Billy The Kid (Richard Gere飾演) 而虛擬出一個故事。他隱姓埋名隱居在鄉間，僅一人一狗相伴過日。內心關心小鎮居民，卻又以化名與所有人都保持距離。直到小鎮面臨危機，才又不顧自己安危挺身而出，與敵人正面對峙。這整段編劇的風格調性，其實是相當地虛幻與超現實。導演Todd將Billy The Kids原本傳奇事蹟裏亦友亦敵的警長Pat Garrett，用上段故事裏的歌手Jude Quinn所厭惡的新聞媒體記者Keenan Jones來擔任。藉古諷今地雙重隱喻，來闡釋Bob Dylon現實世界面對媒體的心態感受。
我在戲院初看時，完全被這天馬行空地關係牽扯，給唬爛到比瞎子還要摸不著頭緒。誰又會知道，想看懂這部電影，竟然還得先看過西方野史傳說呢！
不過，當電影接近尾曲，最後的角色Billy在逃亡的火車上，卻意外地與開場的角色Woody Guthrie的吉他不期相遇。在片中每段故事人物各自表述，但卻最終首尾相連的安排，讓片名【I’m Not There】自己做了最清楚的揭示。
I Am Not There
Do not stand at my grave and weep;
I am not there. I do not sleep.
I am a thousand winds that blow.
I am the diamond glints on snow.
I am the sunlight on ripened grain.
I am the gentle autumn's rain.
When you awaken in the morning's hush,
I am the swift uplifting rushof quiet birds in circled light.
I am the soft stars that shine at night.
Do not stand at my grave and cry;
I am not there, I did not die.
毒舌講評結論：
「What the hell，這倒底在講什麼鬼東西？」或是「Oh my God！這真是鬼才的傑作！」到底，看過電影後的感想會是哪一個？恐怕，只有你自己才會知道。
『曲高，恐怕和寡』，則是我對此片的看法。
附註：
電影官方網站 http://www.imnotthere-movie.com/
Bob Dylon網站 http://www.bobdylan.com/
推薦網站連結：
Wikipedia電影資料介紹
Lucy的知、悟、園
巴布狄倫的七段航程
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